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Stéphane Lafleur récolte les honneurs dans divers festivals pour son premier long métrage Continental, un film sans fusil, et reçoit plusieurs Jutra en 2008; meilleur film, meilleure réalisation et meilleur scénario. Son deuxième long métrage, En terrains connus, est présenté en grande primeur canadienne lors de la soirée d’ouverture de la 29e édition des Rendez-vous du cinéma québécois et a remporté le Prix du Jury Œcuménique au Festival international du film de Berlin 2011.
Née en 1947, Micheline Lanctôt a fait des études en musique et en art plastique. Elle se consacre au dessin animé pendant près de sept ans, tout en menant parallèlement une carrière d’actrice. En 1980, elle écrit et réalise son premier long métrage, L'homme à tout faire, qui est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Son deuxième long métrage, Sonatine, lui vaut le Lion d’Argent à la Mostra de Venise en 1984. Elle a depuis écrit de nombreux scénarios, réalisé sept longs métrages, publié deux romans, trois traductions, et continue de travailler comme actrice à la télévision et au cinéma. En 1993, le film qu’elle a écrit, réalisé et produit, Deux actrices, remportait le prix du Meilleur Film aux Rendez-vous du Cinéma Québécois. En 1999, elle gagnait le Gémeau de la Meilleure Interprète féminine pour son rôle d’Aurore dans la série télévisée Le Polluck. Après Le piège d'Issoudun en 2002, Les guerriers en 2004, Suzie en 2008, elle vient de terminer Pour l'amour de Dieu. Elle est également récipiendaire du prix Albert Tessier 2000 et lauréate en 2003 du Prix du Gouverneur Général pour les Arts de la scène.
Journaliste, réalisateur, formateur et touche-à-tout, Alexis de Gheldere se préoccupe de l’environnement et de la détérioration des écosystèmes. Après avoir voyagé pour rédiger plusieurs guides de voyage, il réalise en Afrique de l’Ouest six reportages pour la télévision. Depuis, il collabore à plusieurs projets qui lui permettent de voyager au Québec ou à l’étranger.
Réalisatrice et camérawoman, Ève Lamont aime créer des documentaires qui révèlent des enjeux sociaux et deviennent de véritables instruments de réflexion et de débat citoyen. Elle est l’auteure de Pas de pays sans paysans, de Méchante job et de Squat!, récipiendaire de deux prix du Festival Hot Docs.
Né en Colombie, Germán Gutierrez est un cinéaste documentaire et directeur photo montréalais. Depuis 1996, il a signé plusieurs films axés sur des enjeux sociaux et politiques (Le Brésil et le monde, Qui a tiré sur mon frère?) et collaboré à des séries pour la télévision, notamment Insectia.
En 2000, Guy Édoin obtient un certificat en scénarisation de l'Université du Québec à Montréal et poursuit ensuite ses études à l'Université de Montréal. En 2004, il réalise Le pont, premier court métrage d'une trilogie intitulée Les Affluents, produit par Métafilms. Présenté en première mondiale au 29e Festival international de film de Toronto, Le pont a été présenté dans plus d'une vingtaine de festivals dans le monde. Les eaux mortes (2006), second film de sa trilogie, fait lui aussi le tour du monde en étant sélections en compétition et en sélection officielle par plus d'une vingtaine de festivals, tant à l'étranger que dans son pays d'origine. En 2007, Les eaux mortes remporte le prix Jutra du Meilleur court métrage et participe au Short Film Corner à Cannes. Il reconduit avec La battue (2008) un parcours de distinctions, voyageant autant à travers le monde. Présenté en première mondiale au prestigieux Festival international de film de Locarno, ce dernier volet de la trilogie, poursuit sa lancée au Festival international de film de Toronto et fait partie, du «Canada Top Ten» pour les meilleurs courts métrages. En nomination pour plusieurs prix du Meilleur court métrages (Génie, Jutra), le film se voit décerner plusieurs prix dont le Grand Prix des Amériques du meilleur court métrage au Festival des trois Amériques 2009. La Battue a été également présenté à Los Angeles, Melbourne, Namur, Dresden, Huesca, Paris, Liège, Santiago-de-compostela et à Sienne en Italie. Marécages est le premier long métrage du cinéaste.
Après des études en cinéma à l’Université de Montréal, Simon Beaulieu devient critique de cinéma pour la revue Séquences et réalise en 2005 son premier documentaire, Lemoyne. Passionné par la culture québécoise, perçue dans sa dimension politique et artistique, il entame en 2006 la recherche, la scénarisation et la réalisation du film Godin.
Dès sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2000, Eve Duranceau entame sa carrière télévisuelle dans la populaire série de Fabienne Larouche, Fortier. On la voit ensuite dans Grande Ourse, Les Bougons, Les sœurs Elliot, Tactik, Le Négociateur, Toute la vérité. Présentement, elle interprète Cassandre dans Providence et sera de la distribution de Trauma à l’automne. Au théâtre, elle participe à plusieurs productions telles Extasy Land de Jean-Frédéric Messier, Tant aimé de Nancy Roberge et Un chalet d’enfer, une production du Théâtre Alsaces à Paris. Prochainement, elle partira en tournée en France pour jouer la pièce Éclats et autres libertés, une production du Théâtre Le clou et une mise en scène de Benoît Vermeulen. Au cinéma, Eve incarne Sylvie Dupuis dans Le collectionneur, réalisé par Jean Beaudin. Ensuite, elle travaille avec plusieurs réalisateurs tels André Turpin dans Time Warp, Sébastien Rose dans Le Banquet et Denis Villeneuve dans Polytechnique. Eve était également de la distribution de Y’en aura pas de facile de Marc-André Lavoie et dans le plus récent film de Jean-Philippe Pearson, Le bonheur des autres.
Christian Laurence fonde en 1999 le mouvement Kino’00 et participe à titre d’artiste en résidence à des festivals internationaux. Monteur de La méthode Morin et Nos vies privées, il compte à son actif plus d’une trentaine de courts métrages artisanaux. Le journal d’Aurélie Laflamme est son premier long métrage.
Comédienne de théâtre, chanteuse, auteure, femme engagée, Louise Portal est surtout aussi l’une des plus grandes actrices de cinéma de notre cinématographie nationale. En plus de 35 ans de carrière, ce ne sont pas les honneurs et les distinctions qui manquent à la feuille de route de Louise Portal : en 1976, elle recevait une nomination pour le prix Génie de la meilleure actrice pour Cordélia de Jean Beaudin, en 1987, elle obtenait le prix Génie de la meilleure actrice de soutien pour Le déclin de l’empire américain de Denys Arcand, en 1996-97, elle était nommée au prix Génie de la meilleure actrice et se voyait décerner le prix Guy-L’Écuyer de la meilleure interprète pour Sous-sol de Pierre Gang, en 2000, les Jutra l’honorait d’une triple nomination pour le prix de la meilleure actrice de soutien pour ses rôles dans Quand je serai parti vous vivrez encore de Michel Brault, Souvenirs intimes de Jean Beaudin et Le grand serpent du monde d'Yves Dion. Enfin, elle était nommée en 2001 au prix Jutra de la meilleure actrice de soutien pour Full Blast de Rodrigue Jean. Elle recevait également plusieurs autres prix pour son travail à la télévision, ses écrits et ses disques.
On peut présentement la voir sur grand écran dans le film Le
bonheur des autres, une première réalisation de Jean-Philippe Pearson.
Albertaine d’origine, Tara Johns a élu domicile dans la belle et généreuse ville de Montréal pour entreprendre sa carrière de cinéaste. Avec d’éminents vidéoclips et publicités télévisuelles à son actif, sa première œuvre de fiction, Killing Time, a remporté le prix du meilleur court métrage au Worldwide Short Film Festival de Toronto en 2001. En plus de son engagement social dans le mentorat de jeunes scénaristes et le tutorat d’adultes analphabètes, Tara consacre ses énergies à son infinie passion pour la création et la réalisation d’œuvres canadiennes de fiction ou de documentaires tels The Secret Language of Girls diffusé récemment à W et à IFC. Dolly Parton, ma mère et moi est son premier long métrage.
Productrice accomplie et bien connue dans l’industrie cinématographique à Montréal, Barbara Shrier compte plus de 20 ans d’expérience en production. De Louis Malle à François Girard, Shrier a travaillé avec les plus grands cinéastes du Québec et de la scène internationale. En 2001, elle produisait Une jeune fille à la fenêtre de Francis Leclerc et ensuite Mémoires affectives qui remporta quatre prix Jutra (dont meilleur film) et trois prix Génie. Un été sans point ni coup sûr, troisième collaboration entre Shrier et Leclerc, vit le jour à l’été 2008. Elle a aussi coproduit avec la maison de production belge Dragons Films le premier long métrage de Frédéric Dumont. Un Ange à la mer remporta le Globe de cristal au festival Karlovy Vary. Avec The Year Dolly Parton Was My Mom (Dolly Parton, ma mère et moi) de Tara Johns sorti en 2011, Barbara fait sa première incursion dans le cinéma en langue anglaise. Son engagement envers les cinéastes qui réalisent leur premier film se poursuit avec la production de Aube, premier long métrage de Rosa Zacharie. Elle prépare aussi deux autres projets avec Francis Leclerc, son collaborateur de longue haleine : la série télévisée Territoires et le long métrage Cendres des cailloux.
Macha Grenon est une des actrices les plus appréciées du public québécois. Depuis plus de 20 ans elle enchaîne film, télévision et théâtre. Elle prête aussi sa voix à des productions telles que Blanche Neige, The Little Match Girl, Les malheurs de Sophie et Les petites filles modèles. Son affection pour les enfants l’amène à l’écriture d’un livre Charlotte porte bonheur devenu meilleur vendeur au Québec. Elle est de nombreuses fois nominée aux prix Gémeaux, Gemini et Génie soulignant ainsi son travail dans les deux langues notamment pour Juliette Pomerleau, Familia, Mon meilleur ennemi et également pour son rôle de Nathalie Belding dans The Sleep Room d’Ann Wheeler. Artiste autodidacte ayant appris son métier à travers ses multiples engagements professionnels, elle considère que de jouer au théâtre est un privilège qui lui procure un grand bonheur. Toutefois, le cinéma demeure son grand amour. Dans les 2 dernières années, elle a participé à trois long métrage : André Mathieu, l’enfant prodige, Barney’s Version et The Year Dolly Parton Was My Mom (Dolly Parton, ma mère et moi).
Benoit Guichard met son talent au service de l'écriture depuis plus d'une quinzaine d'années. Il collabore à l'œuvre de plusieurs œuvres cinématographique aussi bien dans le milieu documentaire que de fiction avec de nombreux réalisateurs tels que Christian Duguay, François Girard, Benoit Pilon, Michel Langlois, Yves Simoneau ou Podz. À titre de conseiller, il a travaillé notamment sur Un crabe dans la tête d'André Turpin et sur Continental, un film sans fusil de Stéphane Lafleur en plus d'élaborer couramment divers concepts artistiques et publicitaires. Au cours de sa carrière de scénariste, il a formé avec le réalisateur Alain Desrochers une union professionnelle qui a mené au succès de La bouteille et de Nitro. Son dernier scénario Cadavres, un genre de love story est adapté d'un roman de François Barcelo et a été porté à l'écran par Érik Canuel. Leur collaboration continue puisqu'il écrit actuellement un nouveau long métrage pour ce dernier, produit par Cinémaginaire.
Réalisatrice, productrice et directrice photo, Sophie Deraspe s’intéresse aux arts visuels et à la littérature avant d’entamer sa carrière cinématographique. Elle a collaboré à plusieurs documentaires et réalisé le long métrage Rechercher Victor Pellerin. Son deuxième film Les signes vitaux a été sélectionné au Festival international du film de Rotterdam et a remporté les prix du meilleur film canadien et de la meilleure actrice au Whistler Film Festival.
Né à Montréal, Sylvain L’Espérance étudie les arts plastiques et le cinéma. En 1992, il réalise Les printemps incertains, documentaire illustrant le déclin d’un quartier ouvrier de Montréal. Il tourne ensuite plusieurs films en Afrique, dont La main invisible (2002) et Un fleuve humain (2006), s’intéressant à des enjeux sociaux, environnementaux et économiques.
Née en France de parents marocains, Halima Elkhatabi arrive au Québec en 1999. Elle travaille en publicité et pour des ONG puis étudie à l’INIS. La tête contre le mur est son premier documentaire.
Né en 1975 d’une mère québécoise et d’un père Huron, Daniel Picard a grandi dans la communauté huronne de Wendake. Après des études en aéronautique pour devenir pilote, ainsi qu’un voyage initiatique à travers l’ancienne Yougoslavie en guerre et un séjour dans un monastère grec, il a su ce qu’il voulait faire de sa vie : promouvoir la culture des Premières Nations du Québec. Depuis, Daniel Picard a progressivement réussi à établir sa marque dans de multiples domaines, du tourisme à la production télévisuelle, en passant par la publicité et le graphisme. Passionné et déterminé, il contribue chaque jour à tisser des liens entre les mondes autochtone et allochtone, et est l’un des rares qui ose poser un regard critique sur ses semblables. En 2010 il participe au documentaire Sauvage du réalisateur Guillaume Sylvestre qui pose un regard sur l’avenir des communautés autochtones.
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