Les rendez-vous du cinéma québécois

Servir

Pour Pierre Falardeau cinéaste, la réalité était souveraine. Ses films venaient du réel et il voulait qu’ils retournent dans le réel pour agir sur lui.

Pierre Falardeau était l’héritier d’une longue lignée d’artistes pour qui l’art venait du peuple et devait retourner au peuple pour mériter d’exister : Siqueiros, Miron, Orwell, Perrault, Neruda. Tous avaient de leur travail une conception que partageait Pierre : ils voulaient servir. Vouloir servir : c’est-à-dire reconnaître l’existence de choses qui sont plus grandes que nous, qui sont dignes de foi, qui valent qu’on s’engage pour elles. Pour Pierre Falardeau, l’existence de ces choses ne faisait aucun doute : l’égalité, la justice, l’indépendance.

Il est de bon ton aujourd’hui de mettre en question ce que ces valeurs représentent, de les relativiser, de les rapetisser jusqu’à l’insignifiance, d’en douter. Pour Falardeau, ces valeurs n’étaient pas des questions mais des réponses. Et elles éclatent dans tout son cinéma.

Il faut le dire : les films de Pierre, quelle que soit leur forme, documentaires, drames, comédies, tragédies, pamphlets, tous ses films sont un long cri de revendication pour l’égalité, la justice, l’indépendance. Cri d’alarme, de détresse, de colère. D’une certaine manière, ses trois grands longs métrages, Le party, Octobre et 15 février 1839 sont un seul et même film de protestation. La métaphore de l’enfermement en est le centre absolu. L’enfermement, c’est-à-dire le contraire de la liberté et de l’indépendance. Le contraire de la justice. Mais il en va ainsi de tous ses films et on peut voir les Elvis Gratton comme une charge contre l’enfermement dans la bêtise. L’enfermement dans l’injustice, la servitude et la dépendance.

Pour Pierre Falardeau, le cinéma, c’était le combat politique continué par d’autres moyens. Au Québec, parmi les cinéastes de sa génération, on chercherait en vain quelqu’un qui ait autant agi sur le réel. Pierre Falardeau était un homme libre. Il a servi.

Bernard Émond